Desde el primer dÃa en que trasladé definitivamente todos mis enseres a esa cuarta planta de la antigua fábrica de hormas de zapato en la calle Reina Amalia del barrio chino de Barcelona, allà donde ella vivÃa hacÃa ya unos cuantos años fui, desde ese momento, testimonio mudo de la creación pictórica de Anke. Las horas, los dÃas, las semanas observando como una y otra vez desde cierto caos avanzaba hacia la simplificación pura de las formas, de la materia que tenÃa entre las manos, fueron germinando en mÃ, justo en ese lugar donde reside todo impulso hacia la escritura. La sorpresa inicial y el respeto por ese trabajo de orfebre silencioso que mis ojos contemplaban a diario fueron moldeando otra versión del mismo acontecimiento: aquella que mis primeras frases intentaban retener de cualquiera de las fases en la construcción de un lienzo. TÃmidas conversaciones, pues ella es mujer de pocas palabras sobre el arte, y ciertas aseveraciones acerca de su lucha cerrada en busca de su voz propia, me impelÃan una y otra vez a comprender sobre lo que quedaba cuando ella daba un cuadro por acabado. De un pertinaz seguimiento siempre lleno de curiosidad pasé a los primeros trazos de una escritura breve que explicase el efecto vibrante que la contemplación diaria me causaba. Yo vivÃa y vivo junto a esos cuadros, junto a Anke y su taller, sus montañas de lino antiguo y sus tintes o sus colores pero pasó el tiempo y tras él fui escribiendo, lentamente, estos textos que ahora acompañan una vez más a sus cuadros.
